Percebi que o pedantismo é sim um problema que me dá preguiça em certas pessoas, mas não é impossível analisar a fundo uma obra sem a intenção de ser o inteligentão. Django é um ex-escravizado que um dia tem a sorte de encontrar Dr. King Schultz, um caçador de recompensas alemão . Juntos, eles bolam um plano para vingar o passado cruel de Django, indo ao encontro de seu ex-proprietário. Premiado em inúmeros festivais, o filme é um sucesso de crítica e recarga tvexpress de público. Clara é uma mulher de classe média que vive em um belo apartamento na orla de Recife. Usando a tecnologia e um faro aguçado de investigação, June se depara com informações impressionantes que trazem mais perguntas do que respostas sobre o que aconteceu com sua mãe.
SALA DE CINEMA – Reflexões sobre o que define a qualidade de um filme
Como o desmoronamento constante do mito da meritocracia, a exposição do que há de mais podre na política e no estilo de vida norte-americano e como, por décadas, a terra da liberdade não foi nada mais que um ringue de sobrevivência com regras bastante primitivas. Desde a primeira vez que assisti à história da família Corleone, as figuras de Vito e Michael jamais saíram da minha cabeça. Todos os motivos que eu citei até aqui são válidos para entender o porquê disso, mas acho que a principal razão foi a quantidade de questionamentos que surgiram em mim assim que o filme terminou. Não sentia ódio dos personagens, apenas lamentava o fim trágico que levaram em alguns momentos, achava que a família Corleone parecia até ter feito por merecer o nosso perdão. Um perdão, inclusive, cristão, como o que Michael busca durante o terceiro filme. Não fazia mais sentido pensar no mafioso como alguém exclusivamente mal, pois o que se sabia era muito mais complexo do que isso.
Um dia, ao chegar em casa, Nick é cobrado por Audrey sobre a sonhada viagem à Europa, prometida quando eles se casaram, 15 anos atrás. Pressionado, ele diz que já havia arrumado tudo e, assim, os dois partem em viagem. A Casa estreou a pouco tempo e já está entre os filmes mais assistidos no Brasil. Viva o Advento em família com tradições de Natal simples e cheias de fé.
E isso não invalida o que ele enxergou na obra, e também não invalida os meus próprios pensamentos. Dora é uma professora aposentada que ganha a vida escrevendo cartas para pessoas analfabetas na estação de trem Central do Brasil, no Rio de Janeiro. Um dia, por força do destino, ela se vê obrigada a se responsabilizar por um garoto que acabou de perder a mãe. Assim, Dora e Josué iniciam uma emocionante jornada em busca de Jesus, o pai do menino, pelo sertão nordestino. A trama percorre a adolescência de Fabietto, um rapaz apaixonado por futebol e pelo Maradona. Após uma tragédia, o garoto vê sua vida transformada, sendo obrigado a se tornar adulto de repente.
Qual é o filme que você mais assistiu na vida?
Esquecemos dos nossos problemas e mergulhamos na história que está sendo contada. É como se estivéssemos vivendo aquela experiência junto com os personagens. Na linguagem do cinema, isso quer dizer que a experiência de ver um filme é ativa. Entender um filme é também entender como você foi guiado a certas emoções e ideias. Antes de tudo, um filme ser bom ou não vai partir sempre da experiência pessoal de cada um.
Se essa obra nunca existisse, filmes sobre máfia poderiam estar sendo retratados, até hoje, no maniqueísmo enfadonho e na superficial visão do crime enquanto simplesmente reprovável. Para um país que, desde o final da Segunda Guerra Mundial, pregava seu estilo de vida como o ideal, nos anos 70 viu seu “american way of life” finalmente ficar “em baixa”. Se os estadunidenses não tinham o estilo de vida dos sonhos que era vendido à beça pelo seu país, muito menos os imigrantes. A população, no geral, estava desacreditada nesse way of life tanto quanto estava na justiça, na política e em todas as instituições sociais. Deflagrou-se um interesse especial pela narrativa do crime, por aqueles que faziam a justiça acontecer pelas próprias mãos – sem interferência do Estado. Antes do filme, mafiosos retratados no Cinema não tinham uma dimensão psicológica complexa o suficiente para criar laços tão fortes com o espectador.
“Rastros de Ódio”, dirigido por John Ford, é um clássico do western que transcende o gênero. John Wayne brilha como Ethan Edwards, um anti-herói complexo, obcecado por resgatar sua sobrinha (Natalie Wood) de comanches. A narrativa explora temas como racismo, vingança e redenção, enquanto a cinematografia de Winton C. Hoch captura a vastidão e hostilidade do território. O filme influenciou diretores como Scorsese e Spielberg, e seu final ambíguo permanece um dos mais discutidos do cinema. W. Murnau, é um clássico do expressionismo alemão e do cinema de terror.
“Eu diria que um clássico é um filme que tem valor atemporal, que tem impacto no cinema como arte, que se ramifica para além do cinema, e que inspira cineastas a criares suas próprias obras.” Vários aspectos são levados em consideração para avaliar o impacto e a relevância de um filme. Um clássico pode ser um filme que bateu recordes de bilheterias ou de premiações, que teve uma boa avaliação da crítica ou também um filme que influenciou muitas pessoas e se tornou parte da cultura (com uma fala, uma cena ou uma música).
filmes bons para assistir em casa
Dirigido por David Fincher, O assassino traz uma atmosfera neo-noir para contar a história de um matador de aluguel que sempre realizou seus serviços de maneira fria e implacável. Seja filmes, música, desenhar ou até cozinhar o vosso bolo favorito. Façam-no sempre com o propósito de o fazer por gosto, por vontade. Porém, ao deambular pelos caminhos cibernéticos, inúmeras vezes me deparava com a expressão “so bad it´s good” em comentários a filmes. ” – questionava-me eu, sem noção do que aquilo poderia significar. O IMDb reúne todos os detalhes pertinentes sobre um filme, por quem foi feito, para que foi feito, dados curiosos, onde foi filmado e até mesmo onde você pode encontrar outras críticas e sites de fãs na web.
Adaptação não autorizada de “Drácula”, o filme imortalizou o vampiro Orlok (Max Schreck), cuja figura sombria e simbologia da peste ecoa traumas pós-Primeira Guerra. A fotografia distorcida, os jogos de luz e sombra e a atmosfera onírica criam horror psicológico único. Pioneiro em efeitos práticos e narrativa visual, influenciou desde Hitchcock até o cinema moderno. Tem gente desferindo chutes sobre “Não Olhe para Cima”, dirigido por Adam McKay e que estreou nestes dias na Netflix. Alguns consideram um filme ótimo porque conta uma ótima história, outros porque traz atores em interpretações marcantes. Há ainda aquele que diz amar um filme por transmitir posicionamentos políticos idênticos ao dele, expectador.
Muitos filmes incompetentes em vários níveis técnicos não conseguem atingir este estatuto. Só alguns (in)fortunados é que chegam a tamanho nível – como o caso de “Plan 9 from Outer Space”, “Troll 2” ou “Flash Gordon”. Desde então, muitos filmes vi – uns bons, outros maus, umas obras-primas e outros que depressa me esqueci.
O filme influenciou gerações de cineastas e permanece atual em sua crítica à mídia e à natureza humana. Ou seja, o que vai fazer um filme ser bom ou não é o impacto causado em nós pela mise en scène determinada pelo diretor. A história do filme só vai nos cativar por conta das escolhas de encenação (o estilo de atuação, os enquadramentos escolhidos, o ritmo da montagem, a trilha sonora, basicamente todos os elementos do filme). A mensagem do filme vai ser gerada pela forma que ela é abordada em tela, os aspectos técnicos vão ser definidos pela função dramática que eles podem desempenhar, tudo isso é mise en scène. No fim de tudo, se fomos impactados de alguma forma foi porque a mise en scène, pelo menos para nós, foi bem realizada. Ao colocar o roteiro como protagonista, o valor visual do cinema é totalmente desprezado e ele passa a ser visto como uma arte subordinada à literatura.
Muitos cineastas começaram suas carreiras assistindo a filmes que os inspiraram a seguir essa profissão. A escolha do elenco e da direção é fundamental para a criação de uma obra-prima. Os atores precisam estar em sintonia com o personagem e a visão do diretor precisa estar clara para que todos trabalhem em conjunto na construção da história. Apresente às crianças a verdadeira origem do Papai Noel, com o filme perfeito sobre a história de São Nicolau.